作曲初心者向け：ギター経験者がオリジナル曲を作るためのステップ
作曲初心者向け：ギター経験者がオリジナル曲を作るためのステップ
この記事では、ギター経験があり、作曲に挑戦したいと考えているあなたに向けて、具体的なステップと、陥りやすい壁を乗り越えるためのヒントをお届けします。既存の曲をアレンジすることから始めるのか、コード進行を流用するのか、あるいは1からすべて作り上げるのか、迷っている方もいるかもしれません。この記事を読めば、あなたに合った作曲の始め方を見つけ、オリジナル曲制作への第一歩を踏み出すことができるでしょう。
作曲を始めてみたいと思っています。そこで質問なんですが･･・始めるにあたって、次のうちのどれから入れば良いとおもいますか？
- 既存の曲をアレンジする
- 既存の曲のコード進行を使ってオリジナルを作る
- 1から全部作る
僕はギターをやっているので、コードやスケールについては理解してます。しかし、コード進行ってどう決めて良いのかいまいちわかりません。
また、こういう場合1から全部作ろうと思ったらメロディから考えた方が早いのですか？
作曲初心者さん、最初のステップは？
ギター経験があり、コードやスケールを理解しているあなたにとって、作曲へのハードルはそれほど高くありません。しかし、いざ作曲を始めようとすると、「何から手をつければ良いのか」「どのように曲を組み立てれば良いのか」と悩むこともあるでしょう。ここでは、作曲の第一歩を踏み出すための具体的なステップを、3つの選択肢に分けて解説します。
1. 既存の曲をアレンジする
既存の曲をアレンジすることは、作曲の基礎を学ぶ上で非常に有効な手段です。既存の曲を分析し、コード進行、メロディー、リズムなどを理解することで、作曲の構成要素を体感的に学ぶことができます。アレンジの過程で、自分の音楽的センスを試すこともできます。
- メリット：既存の曲をベースにするため、作曲の難易度が比較的低い。コード進行やメロディーの構成を学ぶことができる。
- 具体的なステップ：
- 好きな曲を選び、コード進行を分析する。
- コード進行を参考に、メロディーやリズムをアレンジする。
- 既存の曲の雰囲気を残しつつ、自分の個性を加える。
- ポイント：アレンジする曲のジャンルや構成を分析し、自分の得意な音楽スタイルを取り入れる。
2. 既存の曲のコード進行を使ってオリジナルを作る
コード進行は、曲の骨格を形成する重要な要素です。既存の曲のコード進行を流用することで、作曲の難易度を下げながら、オリジナル曲を作る経験を積むことができます。コード進行を理解していれば、メロディーやリズムに集中して取り組むことができます。
- メリット：コード進行を考える手間が省けるため、メロディーやリズムに集中できる。作曲の幅を広げることができる。
- 具体的なステップ：
- 好きな曲のコード進行を選び、それを基にメロディーを作る。
- コード進行に合うように、リズムパターンを考える。
- メロディーとリズムを組み合わせ、曲の構成を整える。
- ポイント：コード進行の雰囲気に合ったメロディーを考え、曲全体のバランスを意識する。
3. 1から全部作る
1からすべて作り上げることは、作曲の醍醐味を味わえる方法です。自分のアイデアを自由に表現できる一方で、作曲の難易度も高くなります。しかし、ギターでコードやスケールを理解しているあなたなら、メロディーやリズムを組み合わせることで、オリジナル曲を作り上げることができるでしょう。
- メリット：自分のアイデアを自由に表現できる。作曲のスキルを総合的に高めることができる。
- 具体的なステップ：
- メロディー、コード進行、リズムのいずれかから着手する。
- メロディーを考えながら、コード進行を試行錯誤する。
- リズムパターンを加え、曲の構成を整える。
- ポイント：最初は完璧を求めず、自由にアイデアを試してみる。
コード進行の選び方：ギター経験者がつまづきやすいポイント
ギター経験者にとって、コードやスケールは理解していても、コード進行の選び方でつまずくことがあります。ここでは、コード進行を選ぶ際のポイントと、具体的な方法を解説します。
1. コード進行の基本的な考え方
コード進行は、曲の感情や雰囲気を決定する重要な要素です。コード進行を選ぶ際には、以下の点を意識しましょう。
- キー（調性）：曲のキーによって、使用できるコードが異なります。
- コードの役割：各コードには、トニック（安定）、ドミナント（不安定）、サブドミナント（中間）といった役割があります。
- コードの組み合わせ：コードの組み合わせによって、曲の展開や雰囲気が変わります。
2. コード進行の選び方の具体的な方法
コード進行を選ぶ際には、以下の方法を参考にしてください。
- 既存の曲を参考にする：好きな曲のコード進行を分析し、自分の曲に取り入れる。
- コード進行のパターンを学ぶ：定番のコード進行パターンを覚え、アレンジする。
- コード進行生成ツールを使う：コード進行を自動生成するツールを活用する。
3. ギター経験者におすすめのコード進行のヒント
ギター経験者であれば、ギターで演奏しやすいコード進行を選ぶと、スムーズに作曲を進めることができます。例えば、Cメジャーキーであれば、C、G、Am、Fなどのコードを組み合わせると、ポップスやロックによくあるコード進行を作ることができます。
メロディー作りのコツ：ギター経験者がメロディーを考えるヒント
1からすべて作る場合、メロディーから考えるか、コード進行から考えるか、悩むかもしれません。ギター経験者であれば、コード進行と同時にメロディーを考えることも可能です。ここでは、メロディー作りのコツと、ギター経験者向けのヒントを紹介します。
1. メロディー作りの基本的な考え方
メロディーは、曲の顔となる重要な要素です。メロディーを作る際には、以下の点を意識しましょう。
- 音程：音程の組み合わせによって、メロディーの印象が変わります。
- リズム：リズムパターンによって、メロディーのグルーヴ感が変わります。
- フレーズ：フレーズの構成によって、メロディーの表現力が変わります。
2. メロディー作りの具体的な方法
メロディーを作る際には、以下の方法を参考にしてください。
- コード進行に合わせてメロディーを作る：コードの構成音を意識しながら、メロディーを作る。
- 歌詞に合わせてメロディーを作る：歌詞の内容に合わせて、メロディーを作る。
- 鼻歌でメロディーを作る：鼻歌で浮かんだメロディーを、ギターで再現する。
3. ギター経験者におすすめのメロディー作りのヒント
ギター経験者であれば、ギターで演奏しやすいメロディーを作ると、スムーズに作曲を進めることができます。例えば、ギターのスケールを意識してメロディーを作ると、自然な流れのメロディーを作ることができます。
作曲に行き詰まった時の対処法：挫折しないためのメンタルヘルス
作曲は、楽しい反面、行き詰まることもあります。ここでは、作曲に行き詰まった時の対処法と、挫折しないためのメンタルヘルスについて解説します。
1. 行き詰まりの原因を分析する
作曲に行き詰まった時は、まず原因を分析しましょう。原因を特定することで、適切な対処法を見つけることができます。考えられる原因としては、以下のようなものがあります。
- アイデア不足：新しいアイデアが浮かばない。
- 技術的な問題：コード進行やメロディーの作り方がわからない。
- モチベーションの低下：作曲に対する意欲が湧かない。
2. 行き詰まりを乗り越えるための具体的な方法
行き詰まりを乗り越えるためには、以下の方法を試してみましょう。
- 気分転換をする：散歩や運動、好きなことをして気分転換をする。
- 他の人の曲を聴く：他の人の曲を聴いて、インスピレーションを得る。
- 作曲仲間と交流する：作曲仲間と意見交換をして、刺激を受ける。
- 作曲に関する本を読む：作曲の知識を深め、新しいアイデアを得る。
3. 挫折しないためのメンタルヘルス
作曲を続けるためには、メンタルヘルスを良好に保つことが重要です。以下の点を意識しましょう。
- 完璧主義にならない：完璧を求めすぎると、挫折しやすくなります。
- 目標を細分化する：大きな目標を細分化し、小さな達成感を積み重ねる。
- 休息を取る：適度な休息を取り、心身ともにリフレッシュする。
- 楽しむことを忘れない：作曲を楽しむ気持ちを忘れずに、自由に表現する。
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作曲スキルを向上させるためのリソース
作曲スキルを向上させるためには、様々なリソースを活用することが有効です。ここでは、おすすめのリソースを紹介します。
1. オンライン講座
オンライン講座は、自分のペースで作曲を学ぶことができる便利なツールです。様々なジャンルの作曲講座があり、初心者から上級者まで、幅広いレベルに対応しています。
- Udemy：作曲に関する様々な講座が豊富に揃っています。
- Skillshare：クリエイティブなスキルを学ぶためのオンラインプラットフォームです。
- YouTube：無料の作曲講座やチュートリアルが多数公開されています。
2. 書籍
書籍は、作曲の基礎知識やテクニックを体系的に学ぶのに役立ちます。作曲に関する専門書から、音楽理論に関する入門書まで、様々な書籍があります。
- 「作曲の基礎」：作曲の基本的な知識やテクニックを解説しています。
- 「音楽理論」：音楽理論を学び、作曲の理解を深めます。
- 「コード進行」：コード進行のパターンや、作曲への応用を解説しています。
3. 音楽制作ソフト（DAW）
DAW（Digital Audio Workstation）は、作曲や編曲、録音、ミキシングなど、音楽制作に必要な機能を備えたソフトウェアです。DAWを使うことで、自分の音楽を形にすることができます。
- Ableton Live：直感的な操作で、作曲やライブパフォーマンスに最適です。
- Logic Pro X：Macユーザー向けのDAWで、高機能ながらも使いやすいのが特徴です。
- Cubase：プロの現場でも使われるDAWで、高度な音楽制作が可能です。
作曲活動を続けるためのヒント
作曲活動を長く続けるためには、モチベーションを維持し、音楽制作を楽しむことが重要です。ここでは、作曲活動を続けるためのヒントを紹介します。
1. 音楽仲間を作る
音楽仲間を作ることで、情報交換や意見交換ができ、モチベーションを維持することができます。また、一緒に音楽制作をすることで、新たな発見や刺激を得ることができます。
- SNSを活用する：TwitterやFacebookなどのSNSで、音楽仲間を探す。
- 音楽イベントに参加する：ライブハウスや音楽イベントに参加し、他のミュージシャンと交流する。
- オンラインコミュニティに参加する：作曲に関するオンラインコミュニティに参加し、情報交換をする。
2. 自分の作品を公開する
自分の作品を公開することで、他の人からのフィードバックを得ることができ、モチベーションを高めることができます。また、自分の音楽を多くの人に聴いてもらうことで、自信につながります。
- YouTubeにアップロードする：自分の曲をYouTubeにアップロードし、多くの人に聴いてもらう。
- SoundCloudにアップロードする：SoundCloudで、自分の音楽を公開し、他のミュージシャンと交流する。
- 音楽配信サービスで配信する：SpotifyやApple Musicなどの音楽配信サービスで、自分の曲を配信する。
3. 音楽制作を楽しむ
音楽制作を楽しむことが、作曲活動を続けるための最も重要な要素です。自分の好きな音楽を作り、自由に表現することで、音楽制作の楽しさを感じることができます。
- 色々なジャンルの音楽に挑戦する：自分の好きなジャンルだけでなく、色々なジャンルの音楽に挑戦する。
- 新しい機材やソフトを試す：新しい機材やソフトを試すことで、音楽制作の幅を広げる。
- 自分の音楽を客観的に聴く：自分の音楽を客観的に聴き、改善点を見つける。
まとめ：ギター経験を活かして作曲の世界へ
この記事では、ギター経験者が作曲を始めるためのステップ、コード進行の選び方、メロディー作りのコツ、行き詰まった時の対処法、そして作曲スキルを向上させるためのリソースを紹介しました。ギターで培った知識や経験を活かし、作曲の世界に飛び込んでみましょう。
作曲は、自分の音楽を表現する素晴らしい方法です。最初は難しく感じるかもしれませんが、焦らず、楽しみながら、一歩ずつ進んでいくことが大切です。この記事が、あなたの作曲活動の一助となれば幸いです。
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