作曲初心者が脱マンネリ！メジャー進行からの卒業と独自の音楽表現を身につける方法
作曲初心者が脱マンネリ！メジャー進行からの卒業と独自の音楽表現を身につける方法
僕は曲を作るいろはを知らないので、既存する曲のコード進行を用いたりしてますが、どれも単調なメジャー進行になってしまいます・・・。初心者にもわかりやすい作曲術を教えてください。
この記事では、作曲初心者の方、特にメジャー進行に偏りがちな方に向けて、マンネリを脱却し、独自の音楽表現を身につけるための具体的な方法をQ&A形式で解説します。作詞作曲の順番、コード進行の選び方、アイデア出しのテクニック、そして作曲におけるメンタル面についても深く掘り下げ、実践的なアドバイスを提供します。音楽制作ソフトの使い方や、音楽理論の基礎知識についても触れながら、あなた自身の音楽表現を豊かにするお手伝いをします。
1. 作詞と作曲、どちらが先？あなたの創作スタイルを見つけよう
作詞と作曲、どちらが先が良いか？これは正解がありません。多くの作曲家は、自身のスタイルに合わせて選択しています。中には、メロディーが先に浮かんでくる人もいれば、歌詞のイメージから作曲を始める人もいます。重要なのは、あなた自身の創作プロセスに合った方法を見つけることです。まずは、いくつかの方法を試してみて、自分が最もスムーズに作業を進められる方法を見極めましょう。
例えば、メロディー先行型の場合、コード進行を先に決めて、その上にメロディーを乗せていく方法や、ピアノなどで自由にメロディーを奏でながら、後からコードを付け加えていく方法があります。一方、歌詞先行型の場合は、歌詞の内容に合わせてコード進行やメロディーを考えていくことになります。どちらの方法も、メリットとデメリットがありますので、自分の個性や楽曲の雰囲気に合わせて使い分けることが重要です。
成功事例：有名な作曲家の中には、歌詞からインスピレーションを得て作曲を始める人もいれば、メロディーを先に作り、後から歌詞を付ける人もいます。それぞれの作曲家の個性や音楽性が反映されていると言えるでしょう。自分のスタイルを見つけることが、個性的な楽曲制作につながります。
2. メジャー進行からの脱却：多彩なコード進行に挑戦しよう
メジャー進行ばかりになってしまうのは、初心者によくある悩みです。メジャー進行はシンプルで覚えやすく、聴きやすい反面、単調になりがちです。そこで、マイナー進行や、セブンスコード、ディミニッシュコードなど、様々なコード進行に挑戦してみましょう。最初は難しく感じるかもしれませんが、少しずつ慣れていくことで、楽曲に深みと奥行きを与えることができます。
具体的なステップ：
- 音楽理論の基礎を学ぶ：音楽理論の基礎知識を学ぶことで、コード進行の仕組みや、コード同士の組み合わせ方を理解することができます。インターネット上には多くの無料の学習サイトや動画がありますので、活用してみましょう。
- 既存曲のコード進行を分析する：好きな曲のコード進行を分析することで、様々なコード進行の例を学ぶことができます。コード進行だけでなく、メロディーやリズムとの関係性にも注目してみましょう。
- コード進行ジェネレーターを使う：コード進行ジェネレーターは、ランダムにコード進行を生成してくれるツールです。新しいコード進行を試すのに役立ちます。ただし、生成されたコード進行をそのまま使うのではなく、自分の感性でアレンジを加えることが重要です。
- 異なるジャンルに挑戦する：普段聴かないジャンルの音楽を聴いて、そのコード進行を分析してみましょう。新しいコード進行の発見につながる可能性があります。
3. アイデアが浮かばない時の対処法：インスピレーションを高める方法
作曲において、アイデアが浮かばないことはよくあることです。そんな時は、無理に作曲しようとせず、気分転換をすることが大切です。散歩に出かけたり、映画を見たり、本を読んだり、好きな音楽を聴いたりすることで、インスピレーションを得られるかもしれません。また、他のクリエイターの作品に触れることで、新しいアイデアが生まれることもあります。
具体的なテクニック：
- キーワードから作曲する：「孤独」「希望」「喜び」など、具体的なキーワードを決め、そのキーワードをテーマに作曲してみましょう。
- 写真や絵画からインスピレーションを得る：写真や絵画からインスピレーションを得て、楽曲のイメージを膨らませてみましょう。
- 他ジャンルの作品からアイデアを得る：映画のサウンドトラックや、ゲーム音楽など、他のジャンルの作品からアイデアを得るのも有効です。
- コラボレーションをする：他の作曲家や作詞家とコラボレーションすることで、新しいアイデアが生まれる可能性があります。
4. 作曲におけるメンタルヘルス：ネガティブな感情とどう向き合うか
作曲は、創造的な活動であると同時に、精神的に負担のかかる作業でもあります。アイデアが浮かばない時や、作品に満足できない時など、ネガティブな感情に襲われることもあります。そんな時は、自分を責めすぎず、休息をとることが大切です。また、他の作曲家と交流したり、相談したりすることで、心の支えを得られるかもしれません。
具体的なアドバイス：
- 目標設定を明確にする：具体的な目標を設定することで、モチベーションを維持することができます。目標は、小さすぎず、大きすぎず、達成可能な範囲で設定しましょう。
- 定期的な休憩をとる：長時間作業を続けると、集中力が低下し、ミスが増える可能性があります。定期的に休憩をとることで、集中力を維持し、効率的に作業を進めることができます。
- 音楽仲間を作る：音楽仲間と交流することで、モチベーションを維持し、新たなアイデアを得ることができます。オンラインコミュニティや、音楽教室などを活用してみましょう。
- 専門家のサポートを受ける：どうしても乗り越えられない壁にぶつかった場合は、音楽療法士やメンタルヘルスの専門家に相談してみましょう。
5. 作曲ソフトや機材の選び方：環境整備も重要
作曲ソフトや機材は、作曲活動に大きな影響を与えます。自分に合ったソフトや機材を選ぶことで、作業効率を上げ、よりクリエイティブな作業を行うことができます。予算やスキルに合わせて、最適な環境を構築しましょう。
初心者におすすめのソフト：GarageBand（Mac）、Cakewalk by BandLab（Windows）、Logic Pro X（Mac）など、無料または低価格で高機能なソフトが多数あります。まずは無料版を試してみて、自分に合ったソフトを見つけることをお勧めします。
まとめ
作曲は、試行錯誤の連続です。メジャー進行に偏りがちなあなたも、様々なコード進行に挑戦し、音楽理論を学ぶことで、独自の音楽表現を身につけることができます。アイデアが浮かばない時は、気分転換をしたり、他ジャンルの作品に触れたり、音楽仲間と交流したりすることで、インスピレーションを高めましょう。そして、メンタルヘルスにも気を配りながら、自分らしい音楽を作り上げていきましょう。
作曲の悩み、一人で抱え込まずに相談してみませんか？
この記事では一般的な解決策を提示しましたが、あなたの悩みは唯一無二です。
AIキャリアパートナー「あかりちゃん」が、LINEであなたの悩みをリアルタイムに聞き、具体的な仕事探しの両方が可能です。作曲活動におけるメンタルケアや、音楽活動と仕事の両立についても相談できますよ。
無理な勧誘は一切ありません。まずは話を聞いてもらうだけでも、心が軽くなるはずです。